Ánimo

Durante la clase, el profesor nos brindó información adicional sobre la presentación final de nuestras animaciones. Nos informó emocionado que tendríamos la oportunidad de proyectar nuestras creaciones en el auditorio, lo que añadía un nivel adicional de emoción y expectativa a todo el proceso. Esta noticia despertó aún más nuestra motivación y nos incentivó a dar lo mejor de nosotros para crear una animación impactante y cautivadora.

Después de completar las pinturas seleccionadas para nuestra animación, continuamos explorando y experimentando con las herramientas de partículas en After Effects. Modificamos los valores de estas partículas, ajustando su velocidad, dirección y apariencia para lograr efectos visuales más interesantes y sorprendentes. Esta etapa nos permitió agregar un toque especial a nuestras animaciones, brindándoles una dinámica y un atractivo visual adicional.

Luego, retomamos el tema del parallax, una técnica que habíamos aprendido previamente y que resulta fascinante en el ámbito de la animación. Utilizamos el fondo que habíamos creado previamente y comenzamos a trabajar en la implementación del parallax. En este enfoque, la cámara se convierte en el elemento principal que se mueve a lo largo de la composición, mientras que otros elementos se desplazan en dirección contraria al movimiento de la cámara. Los elementos restantes permanecen aparentemente estáticos, lo que crea una ilusión de profundidad y perspectiva en la animación. En pocas palabras, el parallax es una técnica que juega con diferentes planos y encuadres para generar una sensación de profundidad y agregar una dimensión adicional a nuestras composiciones.

A medida que profundizamos en el parallax, descubrimos la importancia de planificar cuidadosamente nuestros movimientos de cámara y la posición de los elementos en cada plano. Esto aseguraba que la ilusión de profundidad se mantuviera coherente y creíble en toda la animación. Nuestro objetivo era lograr que los espectadores experimentaran una sensación de inmersión al observar nuestras creaciones, transportándolos a un mundo animado y cautivador.

Animación:

https://youtu.be/4BMWyhm6v7s

¿Nazi?

 

Durante la clase de esta semana, ampliamos nuestros conocimientos sobre los objetos nulos y profundizamos en su aplicación dentro de After Effects. Nuestro profesor nos explicó en detalle cómo utilizar este recurso, que actúa como un imán en el software y nos brinda un amplio abanico de posibilidades para manipular elementos en nuestras composiciones. Además, nos introdujeron a una emocionante herramienta llamada "Puppet" (títeres), que nos permitía añadir articulaciones a los objetos, otorgándoles una mayor flexibilidad y realismo en sus movimientos.

La tarea encomendada para esta clase consistía en animar dos pinturas de nuestra elección, y cada estudiante tenía la libertad de seleccionar las obras que más le interesaran. Yo escogí una de Hitler.

Dicho esto, continuando con el desarrollo de la clase, nos proporcionaron una amplia gama de herramientas y técnicas para separar las pinturas seleccionadas del fondo original en Photoshop. Utilizamos la herramienta de relleno según contenido para eliminar los espacios vacíos y rellenarlos de manera coherente con la imagen original. Posteriormente, importamos las pinturas a After Effects y creamos una nueva composición, ajustando los parámetros de resolución, frecuencia de cuadros y duración según las indicaciones del profesor.

Siguiendo el enfoque tridimensional que habíamos adoptado en las clases anteriores, convertimos todas las capas, incluyendo las pinturas y los objetos nulos, en objetos 3D. Esto nos permitió explorar y manipular las propiedades de posición, opacidad, rotación y escala en un espacio tridimensional, brindando una mayor sensación de profundidad y realismo a nuestras animaciones.

En cuanto a la estructura de la composición, se nos solicitó que creáramos tres encuadres de cámara distintos. El primero consistía en un primer plano detallado de alguna parte específica de la pintura, el segundo era un encuadre medio que mostraba una vista más amplia de la obra, y el tercero era un plano abierto en el que se desarrollaba el movimiento del sujeto de la pintura. Este último encuadre debía tener una duración que ocupara la mitad del tiempo total de la composición.

Aquí está el resultado:


https://youtu.be/r44cNDpxpYM

Walking chibi

En esta apasionante clase, nuestro profesor nos reveló con gran entusiasmo que finalmente daríamos inicio a la creación de nuestros adorables chibis. La emocionante tarea que nos encomendaron consistía en fusionar nuestros entrañables personajes con un cautivador fondo que nosotros mismos tendríamos el privilegio de diseñar, todo ello en armonía con el storyboard imprescindible de nuestra animación de 40 segundos. Sin embargo, durante este proceso creativo, me vi enfrentado a un pequeño contratiempo que requería de mi atención: la necesidad de redibujar mi chibi. Originalmente concebido con una perspectiva de perfil, al momento de crear el sprite, su aspecto resultaba inesperadamente cómico y poco adecuado para la narrativa que buscaba transmitir. Por tanto, decidí hacer los ajustes necesarios para que su apariencia estuviera en sintonía con el estilo y la esencia general del proyecto.

Además, aprovechando esta oportunidad para expandir nuestro conocimiento en el mundo de la animación, nuestro profesor nos introdujo a un fascinante concepto llamado "parallax". Según explicó, el parallax es una técnica visual utilizada para añadir una sensación de movimiento y profundidad a composiciones de imágenes bidimensionales. Se logra mediante el uso de diferentes planos y el desplazamiento relativo entre ellos. En esencia, el parallax nos brinda la capacidad de dotar a nuestras creaciones animadas de una perspectiva visualmente atractiva y envolvente, que involucra al espectador en una experiencia más inmersiva. Es emocionante poder explorar y aplicar esta técnica en nuestro proyecto, ya que nos permitirá ampliar nuestras habilidades artísticas y elevar la calidad de nuestras animaciones.

Este es mi fondo:

Semana 12: Sodas, refrescos y Paty Chapoy?

En esta emocionante clase, comenzamos explorando algunos temas relacionados con la plataforma de Blackboard.

Posteriormente, el profesor nos introdujo al fascinante mundo de los sprites. Nos asignó la tarea de buscar un sprite separado, que luego combinaríamos en After Effects utilizando un archivo de Photoshop. Esta actividad nos proporcionó una experiencia práctica en la importación y manipulación de elementos gráficos en After Effects, expandiendo nuestra comprensión y habilidades en el programa.

Con nuestras herramientas listas, nos sumergimos en After Effects para dar vida a la actividad principal de la clase. El objetivo consistía en hacer que nuestro sprite corriera a través de diferentes escenarios, aplicando las técnicas y conocimientos adquiridos hasta ese momento. La intención era lograr un resultado visualmente impresionante y realista, donde el monito recorriera tres escenarios diferentes.

Sin embargo, debido a limitaciones de tiempo, solo logramos completar el primer escenario de la actividad. A pesar de esto, el resultado fue realmente sorprendente y gratificante. El monito cobró vida en la pantalla mientras corría por el escenario diseñado, lo que nos brindó una visión clara de las capacidades y posibilidades que ofrece After Effects.

A medida que avanzábamos en la creación de esta animación, experimentamos con diversos efectos, ajustes de movimiento y capas, lo cual nos permitió mejorar aún más nuestra comprensión de las herramientas y técnicas disponibles en After Effects. Además, la clase fue un espacio de colaboración y aprendizaje, donde compartimos nuestras ideas y soluciones creativas, enriqueciendo así nuestro proceso de aprendizaje colectivo.

También hice un tiktok gracioso:

Semana 11: Cámaras y explosiones

En esta fascinante clase, sumergidos una vez más en el apasionante mundo de After Effects, nos adentramos en la creación de efectos increíbles. Esta vez, nuestro profesor nos enseñó a trabajar con la cámara de un nodo, lo cual nos permitió generar efectos en 3D y dar vida a nuestras composiciones de una manera completamente nueva y emocionante.

La primera lección que aprendimos fue la necesidad de convertir nuestras capas en elementos 3D para poder realizar movimientos y lograr un efecto tridimensional. Nuestro profesor nos hizo hincapié en la importancia de esta transformación y nos advirtió específicamente que no cambiáramos el modo de visualización a Cinema 4D, ya que eso podría generar problemas en el rendimiento de nuestras computadoras. Sin embargo, algunos de nosotros, entre los que me incluyo, no pudimos resistir la tentación de explorar todas las opciones y, lamentablemente, al cambiar el modo de visualización a Cinema 4D, mi computadora se vio sobrecargada y, metafóricamente hablando, "explotó" ante tal exigencia.

A pesar de esta pequeña dificultad técnica, nos embarcamos en la creación de una composición realmente fascinante. Siguiendo las indicaciones del profesor, creamos un entorno boscoso en nuestra composición, incorporando luces y varios elementos para darle vida y profundidad. Entre los elementos elegidos se encontraban una roca, un árbol y, en mi caso, decidí añadir un pingüino con mucho estilo y carisma.

A medida que avanzábamos en la creación de esta composición, experimentamos con los ajustes de cámara, movimiento de los elementos en el espacio 3D y la iluminación. Fue verdaderamente emocionante ver cómo nuestros diseños cobraban vida y se desarrollaban en un entorno tridimensional. A través de estas prácticas, comenzamos a comprender la importancia de la profundidad y las perspectivas en la animación, lo cual amplió aún más nuestro horizonte creativo.

A pesar de mi pequeño percance con el cambio de modo de visualización, esta clase resultó ser una experiencia increíblemente enriquecedora. Pude explorar las capacidades de la cámara en After Effects y experimentar con el mundo tridimensional, creando un bosquecito encantador lleno de elementos sorprendentes. Estoy emocionado por lo que vendrá en las próximas clases y ansioso por seguir aprendiendo y expandiendo mis habilidades en este fascinante programa.

No tomé fotos otra vez, debido a que estaba muy clavado en la clase :(

Adjunto mi composición:

Adjunto mi chibi:

Semana 10: Importar y exportar

En esta emocionante clase, continuamos explorando las maravillas de After Effects. Antes de sumergirnos en el mundo de la animación, comenzamos con una interesante discusión sobre diversas actividades de ocio. Cada uno de nosotros tenía la tarea de seleccionar tres actividades de entretenimiento favoritas, y personalmente, me incliné por Netflix, fútbol y videojuegos como mis elecciones.

Para enriquecer nuestra presentación, nos solicitaron que buscáramos cinco imágenes relacionadas con cada una de las actividades seleccionadas. Pasé algún tiempo navegando en Internet y seleccionando cuidadosamente las fotografías que mejor representaban cada una de las temáticas.

Luego, nuestro profesor nos instruyó sobre cómo importar imágenes a After Effects, brindándonos una valiosa habilidad para incorporar contenido visual a nuestras composiciones. Siguiendo sus indicaciones, creamos tres composiciones distintas, cada una de ellas con un elemento de texto y tres efectos aplicados. La consigna era jugar con la posición, escala, transparencia y rotación de los elementos en cada composición, lo que nos permitió experimentar y dar vida a nuestras ideas.

La clase se desarrolló en un ambiente tranquilo y relajado. A medida que trabajábamos en nuestras composiciones, el profesor estaba disponible para responder nuestras preguntas y brindarnos consejos útiles. Fue emocionante ver cómo nuestras creaciones tomaban forma y cómo podíamos aplicar los conceptos y técnicas que aprendimos anteriormente.

Al finalizar la sesión, el profesor nos enseñó cómo exportar nuestras composiciones para que pudiéramos compartir nuestras creaciones con otros. Fue un paso importante para culminar el proceso creativo y mostrar el resultado de nuestro arduo trabajo.

En general, esta clase resultó ser una experiencia relajante y gratificante.

Adjunto mis 3 composiciones:

Semana 9: Introducción a AE

En esta clase, comenzamos a adentrarnos en el emocionante mundo de After Effects, un programa sumamente interesante y poderoso que nos permite crear animaciones de manera sorprendentemente sencilla. Sin embargo, como contrapartida, es conocido por consumir una gran cantidad de recursos del ordenador, lo cual puede hacer que trabajar con él sea un tanto exigente.

Nuestro profesor nos introdujo en el fascinante universo de After Effects mediante la enseñanza de varios atajos o shortcuts, los cuales resultan de gran utilidad para agilizar nuestro flujo de trabajo. Algunos de estos atajos que aprendimos fueron los siguientes:

• P: Atajo para acceder a la propiedad de posición de un elemento en la composición.
• S: Atajo para ajustar la escala de un elemento de forma rápida.
• T: Atajo para controlar la opacidad de un elemento en la composición.
• R: Atajo para aplicar rotación a un elemento.

Con el conocimiento de estos atajos, procedimos a crear composiciones con varios sólidos, aprovechando al máximo las posibilidades de animación que nos brinda After Effects. Utilizamos dos atajos en particular que nos resultaron de gran ayuda para agilizar el proceso:

• Ctrl+N: Atajo que nos permite crear una nueva composición de manera rápida y sencilla, sin tener que pasar por el menú de opciones.
• Ctrl+Y: Atajo que nos facilita la creación de nuevos sólidos en nuestra composición, brindándonos una forma eficiente de añadir elementos a nuestro proyecto.

A pesar de la velocidad con la que avanzamos en esta clase, pude lograr el cometido y seguir el ritmo del profesor. Aunque lamentablemente olvidé tomar fotografías a causa de la velocidad, aún puedo recordar claramente el momento en que presenté mi última composición al profesor al finalizar la clase. Me sentí satisfecho y emocionado cuando vi que su reacción fue de agrado, lo cual fue un gran estímulo para seguir explorando y aprendiendo en el apasionante mundo de After Effects.

Adjunto mis composiciones:

Posición:

Escala:

Opacidad:

Rotación:

Final: