Clase 6: Rotoscopia avances

En esta clase continuamos con la rotoscopía mientras el profe revisaba los avances que cada uno llevaba. Después nos dijo que teníamos que tener la linea acabada para la entrega en blackboard.

Este es el avance que llevaba al momento:

Clase 5: Inicio de la Rotoscopía

En esta clase, continuamos aprendiendo sobre los keyframes y su importancia en la animación. Además, comenzamos a explorar el proceso de rotoscopía, que es una técnica de animación en la que se dibuja sobre un video cuadro por cuadro para crear una animación.

El profesor asignó a los estudiantes un video de ellos jugando al avioncito para que practicaran la rotoscopía. Se discutió el formato del video y cómo se debía hacer la rotoscopía. Mientras algunos estudiantes decidieron hacerlo en Photoshop. Yo lo decidí hacer en animate

Una vez que se decidió la herramienta y la tasa de fotogramas, comenzamos a trabajar en la rotoscopía. Esto implicó dibujar cuadro por cuadro en cada fotograma del video original. Fue un proceso laborioso, ya que requería mucho tiempo y atención al detalle para asegurarse de que la animación final fuera suave y fluida.

Clase 4: Pendulón

En la animación, el tiempo y el espacio son conceptos clave. El tiempo se refiere a la duración de la animación y cómo los objetos en movimiento cambian a lo largo del tiempo. Por otro lado, el espacio se refiere a la ubicación y el movimiento de los objetos en relación con un sistema de coordenadas. La física, en particular la aceleración, es fundamental para crear una animación realista que simule la gravedad y otros efectos físicos.

Los keyframes son puntos de referencia importantes en una animación, que representan un momento específico en el tiempo en el que se produce un cambio importante. Sabiendo cuáles son los keyframes en una animación, es posible agregar fácilmente los fotogramas intermedios necesarios para hacer que la animación sea lo más fluida y natural posible.

En la clase también se exploró cómo hacer símbolos en Adobe Animate, una herramienta de animación popular. Los símbolos son elementos que se pueden reutilizar en una animación, lo que puede ahorrar tiempo y hacer que el proceso de animación sea más eficiente.

Por último, tuvimos que replicar el movimiento de un juego mecánico en forma de péndulo. Para hacerlo, tuvieron que estudiar el movimiento del péndulo en la vida real y tratar de recrearlo en la animación. Este ejercicio demostró la importancia de entender los principios físicos detrás del movimiento y cómo aplicarlos a la animación para crear efectos realistas.

Adjunto mi gif:

Clase 3: ¿Dónde se consigue más dinero como animador?

Durante la clase aprendimos acerca de las seis partes principales que componen la animación: el storyboard, el diseño de personajes, el estudio de movimiento, los efectos especiales, el render, el sonido y los assets.

En primer lugar, el storyboard es una parte crucial del proceso de animación en la que se propone la narración a través de encuadres y lenguaje cinematográfico. Es esencial para planificar y visualizar la historia antes de la producción.

Por otro lado, tanto el estudio de movimiento como el render son partes importantes de la animación en las que se puede ganar más dinero. El estudio de movimiento se encarga de la animación de personajes, objetos y escenarios, y es fundamental para dar vida y realismo a la historia. El render es el proceso final de producción en el que se crean las imágenes finales de la animación.

El sonido es una parte esencial de la animación que incluye la grabación de la voz, la música y los efectos de sonido. Es importante asegurarse de que el sonido se sincronice adecuadamente con la animación para crear una experiencia de visualización completa e inmersiva.

Por último, los assets son recursos utilizados en la producción de animaciones, que incluyen desde modelos 3D hasta efectos de sonido y samples vector. Algunos de estos recursos son de código abierto, lo que permite a los animadores utilizarlos sin costo adicional.

Además, en la clase también se discutió acerca de la animadora Nuria Menchaca, quien fue nominada al Oscar por una de sus animaciones. A través de su trabajo, pudimos ver cómo la animación puede ser una forma de arte que inspira y emociona a su audiencia.

Para finalizar hicimos equipos para hacer un gif durante 30 minutos. El cual adjunto hasta abajo

"La animación ofrece una manera de ver el mundo desde una perspectiva diferente". - Hayao Miyazaki.

Clase 2: Mickey Mouse

Durante esta clase de historia de la animación, se hizo un recorrido por los avances tecnológicos que permitieron la creación de este medio. Se mencionaron algunas herramientas fundamentales en la historia de la animación, como la linterna mágica, que fue uno de los primeros dispositivos ópticos que proyectaba imágenes en movimiento. También se habló del zootropo, que fue un juguete óptico que creó la ilusión de movimiento a partir de secuencias de imágenes fijas en tiras de papel.

El praxinoscopio fue otra herramienta de animación que se explicó, la cual consistía en un cilindro con espejos que creaba la ilusión de movimiento a partir de dibujos dispuestos en su interior. La cámara de cine, por otro lado, fue un dispositivo que permitió grabar imágenes en movimiento en una película, dando lugar al cine animado.

Además de esto, se profundizó en algunos conceptos claves en la animación, como los layers o capas, que permiten superponer diferentes elementos en una escena, o los frames o cuadros, que son las imágenes individuales que componen una animación. También se habló sobre la importancia de la narración en la animación, y cómo la estructura de una historia puede influir en la forma en que se anima.

Se mencionaron otros conceptos importantes en la animación, como el keyframe o fotograma clave, que establece el movimiento principal de un personaje, y el parallax o efecto de profundidad, que se crea al mover elementos de la escena a diferentes velocidades. También se habló del diseño sonoro y del lip sync o sincronización labial, que son elementos importantes para dar vida y realismo a los personajes animados.

Finalmente, se hizo énfasis en cómo estos conceptos y herramientas de la animación han evolucionado a lo largo del tiempo, pero siguen siendo fundamentales en la animación actual. En definitiva, esta clase brindó una visión general de la historia de la animación y los elementos clave que han permitido su desarrollo y evolución hasta nuestros días.

"La animación es la creación de la ilusión de vida, y la animación de calidad es vida en sí misma." - Walt Disney